Para la novela de Chuck Palahniuk, véase El club de lucha.

Fight Club (1999), llamada El club de la pelea en América Latina y El club de la lucha en España, es una película basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. Fue dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt, Edward Norton, y Helena Bonham Carter. También ofreció una Banda Sonora Original (BSO) del grupo The Dust Brothers. El 23 de junio de 2004, Fight Club se desarrolló como un musical, adaptado por Palahniuk, Fincher, y Trent Reznor. El videojuego de El club de la lucha fue lanzado en octubre de 2004 pero fue duramente criticado por los seguidores del libro y de la película, catalogándolo como un producto meramente comercial.

La película marcó un antes y un después en el terreno visual. El recorrido de la pistola de Tyler Durden al comenzar el filme o la inmersión del narrador en el catálogo de muebles mientras lo ojea, son perfectas muestras de imaginería visual, que serían copiadas más tarde. La forma y estilo de estos dos ejemplos serían trasladados sobre todo al campo publicitario.

Algunos críticos quisieron ver en Fight Club el primer discurso antiglobalización de la historia del cine. Posteriormente David Fincher dejaría claro que su intención no era tal.

En el momento de su estreno no tuvo gran repercusión a nivel de crítica y público, pero con los años se fue creando en torno a ella un aura de pélícula de culto. A día de hoy es considerada una de las diez mejores películas de la última década.

Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.

La trama gira alrededor de un narrador sin nombre (representado por el actor Edward Norton y designado como Jack por muchos seguidores de la película). Esta persona es un investigador de accidentes para una compañía de automóviles de gran importancia. Debido a que sufre de ataques severos de insomnio comienza a asistir a grupos de ayuda (uno de cuales es un grupo de supervivientes de cáncer testicular), comienza a utilizar las reuniones como fuente para poder tener relajación emocional y gracias a esto lograr dormir nuevamente. Pero cuando una mujer joven de aspecto extraño llamada Marla Singer (Bonham-Carter) comienza a interrumpir el disfrute de estas reuniones, apareciéndose dentro del ambiente de los grupos de ayuda por mera diversión, el narrador comenta que su insomnio regresa.

Mientras vuelve de un viaje de negocios el narrador conoce a Tyler Durden (Pitt) por ser su compañero de puesto o media porción en el avión. Cuando regresa a su condominio, se encuentra con que su apartamento ha estallado en llamas y no tiene un lugar a donde ir. Eventualmente encuentra en su bolsillo la tarjeta de negocios que le dio Tyler Durden, y contacta con él para reunirse en cualquier parte. Se encuentran en un bar y discuten sobre el materialismo y el hombre moderno.

Cuando salen del bar Tyler le dice al narrador que él puede permanecer en su casa si "lo golpea tan duro como él pueda". Después de darse unos golpes los dos comienzan a frecuentar el estacionamiento trasero del bar para pelearse. El narrador describe que él disfruta peleando, y después de luchar cada semana con Tyler y otros que se van uniendo a sus andanzas callejeras, ellos dos terminan formando el Club de la Lucha.

Mientras el club crece, Tyler lo utiliza para expandir sus ideas de antimaterialismo. Pronto Tyler comienza el entrenamiento de los miembros del club en el autodenominado por él mismo Proyecto Caos, una cuadrilla anticorporación dirigida por Tyler. Mientras el Proyecto crece, el narrador se muestra cada vez más afectado por las acciones e intenta detenerlas (ya que es uno de los cofundadores del Club de la Lucha). Lentamente descubre la verdadera identidad de Tyler Durden y su plan: es una personalidad alterna (o alter ego) que fue construida por el narrador y sólo existe en su cabeza (las acciones que emprendía Tyler en realidad las emprendía el narrador). El perpetuo estado de insomnio del narrador es causado realmente por la personalidad de Tyler, que asume el control durante la noche cuando el narrador piensa que está dormido, llevando una vida doble hasta que el narrador despierta por la mañana.

La película culmina cuando el narrador discute con Tyler acerca del control de su cuerpo. El narrador, en un desesperado acto de violencia, se dispara en la boca. La audiencia ve la agonía del narrador en la silla y Tyler cae al suelo con un agujero de bala en la parte posterior de su cabeza.

La herida del narrador no es fatal. Cuando los miembros del proyecto Caos se van del lugar después de dejar a Marla suelta, el narrador le pide a un miembro rezagado que le traiga gasa para curarse. El filme termina cuando Marla y el narrador observan tomados de la mano el colapso de los edificios de su alrededor, el último proyecto caos de Tyler.

Como La naranja mecánica, El Club de la Lucha es una de esas raras obras que realmente son "para todos los públicos" (adultos, claro). Los cortos de mira, los jóvenes de cráneo rasurado, rottweiler y chándal caqui encuentran fascinante que Tyler Durden eyacule en una sopera. Los que entienden su mensaje se estremecen con su nihilista visión de nuestro presente y nuestro apocalíptico futuro. Y los primeros hermanos de los primeros, los eruditos a la violeta se lo pasan teta en su particular Club de la Lucha: ése en el que reparten bofetadas retóricas y desprecian sistemáticamente cualquier película avalada por una multinacional, y califican el filme de "moralmente repulsivo y socialmente irresponsable" (The Hollywood Reporter). "Es una metáfora. No trata de tipos que vuelan edificios. Habla de un hombre lleno de ira y de rabia que crea un álter ego. Un hombre que debe enfrentarse a nociones complicadas, a implicaciones morales y épicas que el súper hombre nietzcheano no debía afrontar. Po eso Nietzche significa mucho cuando tienes 20 años. Pero poco cuando has cumplido los 30. Tyler no tiene que ver con nuestro mundo, no está sujeto a sus leyes. Es un ideal". Es una forma diferente de responder a la abulia finisecular. La generación del 98 y los simbolistas escribían poesía. La del siglo XXI necesita el dolor para sentirse vivo. El Adiós al macho de Ferreri en versión apolínea, postmoderna y sanguinolenta.

La película es una irónica sátira metafórica que critica el materialismo, el conformismo, el hombre moderno y su estilo de vida aburguesado y alienado, la superficialidad de la sociedad moderna, la jerarquización social, y el control global que ejercen las empresas multinacionales en la vida de cualquier individuo corriente del llamado Primer Mundo.

Fight Club es una sardónica visión de la violencia y la alienación a la que conduce la sociedad del consumo y el bienestar.

Aunque el libreto es muy similar a la novela y gran parte del diálogo se utiliza extensamente, en la película se han hecho algunos cambios significativos.

Este artículo está licenciado sobre GNU Free Documentation License. Es una adaptación de Wikipedia "Fight Club".